正坐在台下的张毅教授。
听着李景霖这截然不同的表达。
便开始在脑海中细细思索起来。
虽然，这样的表演风格，的确让张毅教授感到十分意外。
但张毅教授毕竟是李景霖最大的支持者之一。
所以，在感受到惊讶的下个瞬间。
张毅教授的思想变化便是
【没想到，很惊奇】→【奇怪吗？】→【不奇怪，因为李景霖一定有他的用意】→【什么用意？】→【不知道，因为李景霖有他的想法】→【别管什么想法什么用意，就问对不对吧！】→【李景霖这么选择了，那肯定是对的】→【所以既然是的对的，还会感到惊奇吗？】→【不会了】
于是，得出了一个斩钉截铁的结论。
【就应该是这样的】
如果，只有这个结论。
并不能进一步说明，李景霖将古典音乐这样演奏的正确性。
于是，建立在“李景霖肯定没问题”的基础上。
张毅教授选择直接支持。
同样。
台下其他教授以及音乐家们，也在短暂的惊讶过后，瞬间便get到了李景霖这种演奏风格的好处！
这无非就是将古典音乐，换了一种交响效果罢了！
什么是交响？
无非便是各种音色的声音交叉的，同时的鸣响。
相比单音声部。
这样可以构建出音乐的层次。
实际上，单间乐器能够营造出交响效果的例子也不少，小提琴也可以，最常见的，便是钢琴。
既然都是交响。
那么，在古典时期，人们制造交响效果的手段，便是乐团，交响乐。
而现代呢？
流行音乐中的和声，鼓点，电子也同样是可以构建交响效果的。
所以，在李景霖的操作中。
产生了一种“替换”。
但并不是简单的替换。
实际上，在严肃音乐这一边的内容，并没有减少，仍然是在实际演奏中，具有非常非常高的门槛。
但欣赏的门槛上，却降低了太多太多！
古典音乐的优点，尽数保留。
但接受度却大大提高。
甚至于在情绪的感染力上，更为激烈。
在编排的过程中，更是以现代流行音乐碎片化的特征。
几乎所有的音乐家，都从李景霖这种演出方式中，意识到了一个巨大的优点。
“商业价值”！
有了商业价值。
自然会增加流量，增加关注度，有助于艺术行业的再次发展。
更有利于整个行业的人才发展。
要知道，“就业”这个问题，是存在于各行各业的。
多增加音乐人的就业渠道，自然是能够发展的更好。
正如华夏在非遗文化上的扶贫一般。
那些具有艺术价值的东西，真的就要只从艺术，学术的角度去给人举高高吗？
显然不是的。
而是首先去开发商业价值，依靠开辟新的产业链去对文化艺术进行保护，传承，发扬。
“嘶！这能很好的链接到商业音
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