说到这里。
李景霖微微一笑。
“几乎绝大多数的华夏古典音乐，自发展起，就是标题音乐，并且，相当鲜明且有强度的文学属性，贯穿其中。”
“呼！！”
台下学生们瞪大眼睛。
兴趣更是浓郁了几分。
这听起来，似乎神秘东方的音乐，从一开始，就和西方音乐完全不同。
此时，这些作曲专业的学生们，接触到另一个音乐体系时。
内心无疑是激动的，更是好奇的。
“而这，对两种音乐体系的发展，造成了什么影响呢？”
李景霖在黑板上写下了两个词。
【想象力】与【形式】
“我认为，音乐可以是一种自然和谐的数学另类表达，所以，它一定要具有逻辑性，具有科学缜密的架构与规则，这便是音乐的形式美。”
“而音乐又是一种艺术，建立在想象力之上的艺术美更是至关重要，它基于形式，但发展出了属于人类独有情感与思维的艺术之美。”
“优秀的音乐，其实就是在形式美与艺术美之间，找好一个协调的位置。”
“均衡，中庸，过犹不及，这便是华夏先祖对宇宙万物观测，而得出来的结论。”
李景霖这些话一说。
学生们顿时感觉，自己好像明白了点什么。
当即便若有所思的点点头，你看看我，我看看你。
似乎有点明白这个“意”与这个“神”的另一种解释了。
这或许是一种精神上的境界，一种对美更高的追求，一种超脱了音乐形式束缚的体验。
“所以，从我个人来看，我认为，音乐的发展是殊途同归的，无论是西洋音乐的发展形势，还是华夏音乐完全不同的发展路线，无非就是人在对美的追求中，逐渐意识到了形式美以及艺术美之间的关系，并且开始在其中寻求协调的不同过程。”
“两者，也都曾经有走过极端。”
为了让学生们能够更好的理解。
李景霖便举出了两个来自于东西方音乐不同时期发展的例子。
去阐述古人对“艺术美”与“形式美”的实践与追求。
“比如庄子的大音希声，便曾经否认了音乐的形式美，只去追求意境，上升到哲学范畴，音乐便不是音乐，而变成了哲学。”
“又比如西方音乐史中对规则要求愈发严谨的守旧派，他们拥趸的是【音乐必须且只能为教会服务】这一理念，过度追求形式上的严谨，发展缓慢，再到复调，后来又加入了带有固定歌词的圣咏。”
“音乐结构展现了诗词结构，对现代的世俗音乐都影响极深，确实起到了统一，领导，和决定性的作用，但也否定了音乐本身的艺术美，缩小了发展的空间。”
说到这里。
李景霖便变的很认真。
扫视了一圈学生们后，严肃的开了口。
“我们不会抛弃掉历史的局限性，单纯的评价功过对错，先
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