问起了后续的内容。

　　无论是吉格尔的构图设计，还是马丁的文本内容。

　　实在是太吸引李景霖了。

　　“这个不用急，等来我们公司后，这些东西都是一并交予您的。”

　　老贼又露出了那标志性的微笑。

　　艾尔登法环的音乐制作需求，明显是和其他游戏有所区别的。

　　正如李景霖所想的那般。

　　在大部分场景中所添加的音乐，最好不要有太大的存在感。

　　最好是让玩家意识不到此处居然还有音乐。

　　但需要无时无刻的去影响玩家的情绪。

　　营造紧张感，阴间感，乃至于让人感到一丝丝的恐惧，这能很好的让玩家具有游玩魂类游戏时该有的情绪体验。

　　但风景的美术设计却很有美学质感。

　　并且随着天气，不同的任务，能给玩家带来非常丰富的情绪体验。

　　即“在美与怪诞，压抑与爽快之间，寻找一种微妙的平衡感”。

　　正是因为如此。

　　便需要大量的先锋音乐的作曲手法，才能够达到“降低记忆点”但足够影响情绪。

　　而boss战的音乐，相比其他游戏，那便不太一样了。

　　并且，绝对是重中之重。

　　但这一部分，还需要通读所有文本，了解马丁与游戏团队设计的大致内容，搞懂设计背后的美学思想以及灵感来源，然后亲自上手游玩体验。

　　才能够很好的搞出相应的东西。

　　老贼实在是太了解游戏了，所以，哪怕魂游戏很磨人，但主导着游戏设计的他，等于天然拥有最强的外挂，对内容了如指掌，自然没什么初遇的惊喜，刺激，难度上更是大大降低。

　　但对于设计配乐的李景霖来说

　　是非常需要游玩的。

　　因为这样能够以玩家的视角，感受游玩的质感，以及缺陷，甚至可以给外形美术构图设计的吉格尔都提出一些游玩意见。

　　也能够以这个视角，去感受玩家的体验，然后变本加厉的在这种体验上

　　加点花，

　　“其实，现在的设计进度已经很快了。”

　　老贼开始正色起来。

　　聊起工作。

　　“我是采用的传统箱庭式设计来构建开放世界，这样，虽然内在逻辑和开放世界不一样，但游玩的感受却和开放世界无异。”

　　“现如今的大型游戏，开放世界的自由与探索，仍然是最为主流的一种游戏模式。”

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