具备女性特质的乐器主导旋律，而一段符合男性特质的乐器作为台阶。

　　这简直说给谁，都能很清晰的想象到这样的一组画面。

　　一位父亲的肩膀上，左边是老婆，右边是女儿。

　　而女声，以及高音弦乐，在老婆，以及女儿，这一对母女意像的基础下，互相之间就不存在“抢戏”的质感了。

　　更像是在父亲托举下，母亲带着女儿在天空遨游。

　　明明容易不那么和谐的组合，之所以能够十分的和谐，正是因为这样的手法，简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。

　　而鼓组呢？

　　鼓组更是很有意思。

　　这音色的选择，从乐理上，与铜管共同维系住了一首音乐整体性上，低音部分的沉稳。

　　也通过变化的节奏，与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。

　　这变化的节奏，很容易给人一种短暂的，一闪即逝的“危险”“陷落”感。

　　可很快就会被重新回归的节奏，铜管的音乐，带来安心。

　　这便是预示着生活中的磕磕绊绊。

　　若是没有鼓组的一段变化，那么，这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。

　　所以。

　　在有了明显不同，但角色特质十足的“角色感”中。

　　这段音乐，是不存在秘密的。

　　李景霖自然知道，配乐，那么一定要去服务主体本身。

　　那么，这位作曲家，这么设计的原因，便一定是源自于游戏的特性。

　　尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。

　　李景霖能够很清楚的知道。

　　这个音乐家真的很厉害，并且，最为重要的是，这种充满纯真的内心。

　　若是创作者内心不够纯真，音乐是干净不起来的。

　　如此清澈的旋律，如何能是内心浑浊的人能够创作的出的？

　　见字如人。

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