但不一样的是

　　仍然可以算得上是正面硬碰硬。

　　因为，这样的方式下，只要霓虹音乐界足够强，那么便可以获得对于华夏音乐创作时的定义权与解释权，刮起的华夏浪潮之风，甚至会让不少华夏人都觉得，这是华夏在文化输出。

　　或许还会有人感叹一声“最擅长写华夏风格的音乐人是霓虹音乐人”之类的P话。

　　当然。

　　好处多多，坏处也是多多的。

　　一旦华夏音乐界的实力反超

　　就连小日子的音乐都有可能在这种情况下被追根溯源，重回华夏文化，东方艺术的大旗之下，成为一个旁支与陪衬。

　　其实就是“赌”。

　　传统艺能了属于是。

　　至于这样会不会有什么问题

　　不会，完全不会。

　　因为摩根是鹰酱人，拿别人的宝贝喂老虎，那自己肯定是一点都不心疼的

　　而这些被发动起的音乐人呢？

　　笑死，更是想法不同，但目标一致了。

　　有的是因为父上的话，心里面抱着有些阴暗的想法，非常想要下克上，取而代之。

　　有的则是觉得无所谓。

　　有的更是本就偏向于华夏主导的东方艺术体系，不如说，这样更符合他们的想法。

　　于是。

　　在通过各种资源的合作交换下

　　霓虹音乐界，从严肃，古典，再到流行，似乎都逐渐要刮起一股华夏风格的浪潮。

　　并且，正在以一种缓慢，并且不太容易令人察觉的方式，逐渐进入到华夏的音乐界。

　　“在我看来，现在这开头已经起来了，关于民间艺术的推广，也会在整个大范围下逐步展开。”

　　李景霖正在对着大老板描述着工作进度。

　　“现在最重要的，其实就是打破咱家观众们，对于华夏音乐五声调式的刻板认知，这个在文化艺术上还是挺重要的。”

　　“嗯，你说的对，民众对华夏风格的认知，确实相当重要。”

　　老板凝神点点头。

　　实际上，【华夏音乐=五声】这样的认知，属于意外产物，还真不是谁故意的。

　　这确实是华夏音乐的基础，也没有错，更是一种能最直观表现华夏音乐的方式。

　　可如果觉得，华夏音乐只是五声，观众们听到的华夏音乐只有五声，那就不对劲了。

　　这反而会与“多元一体”产生一种相悖。

　　这便是为什么会大力推进《滇南映象》这类少数民族作品的原因。

　　“我还没来得及问，《滇南映象》那便你跟进了吗？现在到什么程度了？”

　　大老板仔细沉吟了片刻后，开口问了起来。

　　而听闻大老板的问题。

　　李景霖马上便回答道。

　　“跟进了，目前在省内推广的相当顺利，已经逐渐成为了滇南文旅，滇南艺术领域的一块招牌，目前已经开始了全国的推广。”

　　“不过，桑莲老师他们觉得，全国的推广与世界的推广并不犯冲，并且，最近已经接到了一些来自于国际上的邀约

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