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　　在古典音乐演奏这方面，想要出人头地，那唯一的方式就是变强。

　　刘晨阳和许欣对视一眼，开始有了明悟。

　　完全市场化的商业竞争，厮杀程度非常猛烈。

　　音乐作品的质量确实也很关键，但不会是最重要的影响因素。

　　要么没啥价值，要么一朝起飞，而想要起飞的概率，无异于是大海捞针。

　　如果自己搏一搏？

　　别说你没有人家的推广资源了，哪怕就是有资源，那到底得推多少年，才能赶上这十足碰巧的机遇呢？

　　那答案就变的很简单了。

　　赢家通吃，败者吃P。

　　这模式确实十分运气，但也不代表其中完全是随机因素。

　　想到这里。

　　“其实，仔细想想的话，这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”

　　去参赛，拿奖，开音乐会，展现出硬实力，这样自然就会有一定的正面评价，慢慢积累。

　　这种情况下，这几首歌在吸量的数据上就会更加直白，清晰，且差距明显。

　　颇有一种范进中举的美感。

　　“果然啊，这和咱们的是两种模式。”

　　很多人觉得，你玩你的古典就去一边玩你艺术。

　　这样的认知本身便是错的。

　　任何音乐都非常需要商业化，但不该商业化的过于离谱。

　　将音乐分隔开来，其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。

　　正如李景霖说的。

　　你靠着工业化的音乐，低欣赏门槛的东西，吸引了大量的粉丝。

　　接下来要做的是提升自己的创作内容，多玩点NB的东西，这样，几年后，便会是一群审美水准很高的听众。

　　因为，粉丝这玩意，在达到了一定程度后，只要你玩的不是特别过分，还是会追捧你的。

　　引导是很重要的。

　　所以才会有市场之上，智障偶像的粉丝逐渐弱智化，以艺术为名搞妖魔鬼怪的艺人粉丝邪门化等各式各样的奇葩景象。

　　所以，音乐创作者可以使用工业化内容来吸引粉丝，但绝对不该无脑的以工业化内容进一步的去影响粉丝，有时候，还是需要上点干货的。

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